Canon News

IL RITRATTO E LA TECNICA DIGITALE

I segreti di un professionista. Nuove opportunità tecniche ed economiche per il ritrattista.

Di Jeff Smith

Con l’arrivo di una nuova generazione di fotocamere e con la cresciuta qualità, la tecnologia digitale è in grado di affrontare il tema del ritratto. Passare dalla ripresa tradizionale alla ripresa digitale, non è però così automatico come molti hanno potuto constatare anche con qualche frustrazione.
Jeff Smith, fotografo di studio, ha saputo trarre vantaggio dal digitale per la sua attività e, in questo libro, conduce il lettore attraverso l’intero processo di ripresa dal suo punto di vista professionale. L’esperienza di Smith si rivela di grande aiuto perché essa metterà in evidenza le difficoltà e i problemi che ha incontrato offrendo la soluzione. In altre parole consentirà di superare quei problemi nei quali tutti i fotografi si sono imbattuti.
Jeff Smith spiega il suo metodo di lavoro, dalla ripresa alla stampa, passando dal fotoritocco con quegli accorgimenti che danno alle immagini quel tocco in più che fa la differenza.

PERCHÉ LEGGERLO

° E’ il primo libro che affronta il tema del ritratto in digitale.
° Spiega come gestire il passaggio da pellicola a digitale.
° Spiega come superare le prime difficoltà.
° Qual è il minimo fotoritocco per il ritratto.
° Come organizzare professionalmente il flusso di lavoro.

128 pagine, 210×280mm oltre 160 fotografie a colori. Euro 16,00

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FOTO A COLORI GUIDA AVANZATA

La guida più completa al colore. Nuova forza espressiva per scattare con pellicola o digitale

Di Bobbi Lane

Questo libro della fotografa Bobbi Lane, docente presso l’International Center of Photography e la New School University di New York, si divide in due parti. La prima approfondisce la teoria del colore: dalla percezione, al modo in cui il colore viene catturato dalla pellicola e dai sensori digitali. Qualunque tecnologia usi, il fotografo deve conoscere bene come agiscono la luce ed il colore per poter raggiungere i risultati desiderati in termini di resa, saturazione e cromaticità. Questo è più vero con le fotocamere digitali con le quali in molti casi è possibile eseguire tarature personalizzate proprio a questo scopo. L’uso di filtri come di altri accorgimenti tradizionali si può trasferire immediatamente alla ripresa digitale ottenendo il beneficio di una maggiore consapevolezza in fase di ripresa. La seconda parte del libro riguarda la creatività del colore, l’uso di tecniche avanzate e l’impiego inusuale della pellicola.

PERCHÉ LEGGERLO

° Per scoprire i segreti della luce e della percezione del colore.
° Per capire come le pellicole reagiscono alla luce.
° Per sviluppare il senso della psicologia del colore.
° Per capire che le basi classiche sono indispensabili al fotografo digitale

128 pagine, 210×280mm oltre 180 fotografie a colori e 7 schemi di illuminazione. Euro 16,00

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LA VISIONE CREATIVA IN FOTOGRAFIA

Come spingersi oltre la tecnica per fermare immagini che trasmettano nuove emozioni

Di MICHAEL ORTON

In un periodo di grande entusiasmo per la tecnologia, questo libro di Michael Orton si presenta come un viaggio all’interno delle possibilità creative della fotografia. Non tecnica fine a se stessa, ma stimolo a sfruttare le soluzioni che la macchina fotografica offre alla visione del fotografo. Orton fa scoprire come usare con competenza quelle attenzioni compositive a disposizione di ogni fotografo. L’autore sostiene i propri ragionamenti con suggestive immagini di natura e paesaggio, ma i metodi adottati per trasformare l’immaginazione in un’immagine si applicano a qualunque situazione.

Si tratta di un libro di fotografia pura, un libro che va oltre gli obiettivi, il tempo ed il diaframma, qualcosa che molti attendevano. Il segreto del successo sta nel modo di usare la tecnica del sandwich e le soluzioni dettate dall’esperienza per arrivare all’immagine che è stata visualizzata. La creatività è fatta di due elementi: la visione e cioè l’attrattiva della scena o del soggetto e l’immaginazione, la risposta fotografica alla sua cattura.
Come servirsene è in queste pagine.

PERCHÉ LEGGERLO

° Uso del colore per catturare le emozioni.
° Aggiungere il senso del movimento alle immagini.
° Tecnica del sandwich.
° Creare un archivio di colori per comporre effetti personalizzati.

132 pagine, 210×280mm con 78 fotografie a colori. Euro 16,00

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GUIDA ALLA STAMPA IN BIANCONERO

Le tecniche per ottenere splendidi ingrandimenti dalle vostre negative.

Di George Schaub

In piena epoca digitale stiamo vivendo il grande ritorno della fotografia in bianconero. Ma in mancanza di laboratori capaci di interpretare le vostre intenzioni creative al momento dello scatto, e per i costi elevati è possibile fare da sé. In questo manuale George Schaub approfondisce la tecnica della stampa secondo i canoni della scuola americana, la migliore del mondo, e stimola alla sperimentazione e alla ricerca dello stile personale. Passando dalle attrezzature ai consigli per lo sviluppo ideale delle pellicole, Schaub conduce passo passo il lettore a conoscere le tecniche più efficaci per ottenere risultati sorprendenti. In particolare: chimici, carte, luci di sicurezza, provini, stampe test, messa a fuoco, taglio, essiccamento, contrasto e toni di grigio, mascheratura, indebolimento, spuntinatura, viraggio, stampa da negativo colore, protezione delle immagini. Con una galleria di immagini d’autore.

PERCHÉ LEGGERLO

° La tecnica di stampa come massima valorizzazione dell’immagine.
° Guida approfondita ma non difficile per apprendere i canoni del trattamento.
° Finitura e ritocco.
° Conservazione.

148 pagine, 210×280mm con 160 fotografie in bianconero. Euro 16,00

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GUIDA ALLA CAMERA OSCURA DIGITALE

Scansione, gestione e stampa con Photoshop per il controllo totale delle vostre fotografie

Di Maurice Hamilton

Sono innumerevoli gli effetti speciali realizzabili con la “camera oscura digitale”. Questo libro di Maurice Hamilton mette a fuoco i termini del passaggio dalla camera oscura tradizionale a quella, cosiddetta digitale.

L’autore vi metterà in condizione di capire quali sistemi hardware e software siano necessari per creare immagini digitali di altissima qualità. Il secondo punto importante è quello, poco noto, della gestione del colore per arrivare ad ottenere il massimo dalle immagini digitali.
Lo standard attuale è costituito dal programma Photoshop e Hamilton vi guiderà all’uso corretto e più efficace dei suoi strumenti per rendere perfetta l’immagine in termini di colore, contrasto, luminosità. Spiegate le tecniche per preparare i file per la stampa domestica o presso un laboratorio.

Le tecniche per la scansione da diapositive o negativi, la realizzazione di effetti speciali, le immagini panorama, il controllo della profondità di campo e la preparazione di file fine-art, completano questo approfondito indispensabile lavoro per avanzare nel mondo digitale.

PERCHÉ LEGGERLO

° Il più avanzato libro sull’uso di Photoshop per i fotografi.
° L’importanza della gestione del colore.
° Creazione dell’immagine iniziale.
° Preparazione del file per la stampa professionale.

132 pagine, 210×280mm con 50 fotografie a colori e 120 schermate di programma. Euro 16,00

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NUOVE TENDENZE DEL FOTORITRATTO

Idee ed ultime tecniche per rinnovare il vostro stile. Il ritratto classico si evolve

Di Jack e Sue Drafahl

Bill Hurter, direttore della rivista Rangefinder, ha raccolto le esperienze di quaranta fotografi professionisti specializzati nel fotoritratto. Partendo dalla sua definizione e dallo studio della posa, Hurter vi condurrà in un viaggio ricco di suggerimenti ed informazioni per riscoprire le tante possibilità offerte da questo genere di fotografia.

Nuovi elementi estetici, elaborazioni sobrie o sfacciate vengono proposte dall’autore insieme ai trucchi del mestiere per poter catturare l’espressione più vera del vostro soggetto. Con schemi e 150 eccellenti ritratti tutti diversi, Hurter ha davvero costruito un completo manuale per ritrarre con rigore, ma anche con nuovi stili bambini, ragazze, spose, amici, manager, gruppi. Che usiate la pellicola o una fotocamera digitale, ormai le cose non cambiano molto. Con la vostra personale visione ed i suggerimenti di Bill Hurter, giungerete facilmente a risultati di eccellenza.

PERCHÉ LEGGERLO

° Per trovare nuove idee al momento di scattare un ritratto.
° Per scoprire il segreto della posa efficace.
° Per capire come ottenere dal soggetto l’espressione che volete.
° Per imparare l’illuminazione migliore da grandi fotoritrattisti.

128 pagine, 210×280mm oltre 180 fotografie a colori e 7 schemi di illuminazione. Euro 16,00

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FOTO DIGITALE - TECNICA AVANZATA

Regole classiche e nuova tecnologia. Dall’esposizione alla condivisione, fino alle applicazioni pratiche

Di Jack e Sue Drafahl

La fotografia digitale ha ormai raggiunto un suo status molto preciso. Il pubblico si è appassionato alla nuova tecnologia che consente un’ampia libertà creativa e moltissime nuove opportunità. Ma in realtà cosa cambia fotografando con una digitale rispetto ad una fotocamera classica? Poco e molto allo stesso tempo. Questo libro di Jack e Sue Drafahl, spiega per filo e per segno come lavorare con gli apparecchi digitali per trarne il massimo. Se cambia poco per quanto riguarda l’inquadratura e la composizione dell’immagine, non mutano le regole che riguardano l’esposizione o la profondità di campo. Ciò vuole dire che per usare bene il digitale occorre conoscere la tecnica tradizionale. Poi, però, questa tecnica, occorre trasferirla nella nuova tecnologia della quale occorre apprendere le funzioni, le regolazioni e come trarre vantaggio dalla libertà di impiego. Questo libro spiega come raggiungere l’importante traguardo.

PERCHÉ LEGGERLO

° Per aggiornare l’esperienza tecnica classica in chiave digitale.
° Per affrontare i tradizionali problemi di ripresa con la nuova tecnologia.
° La macro, il flash, tempi e diaframmi: cosa cambia in digitale.
° Per scoprire le nuove possibilità imparando a catalogare e condividere le immagini.

128 pagine, 210×280mm oltre 120 fotografie a colori e 30 illustrazioni tecniche. Euro 16,00

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FOTO & NATURA - Gli specialisti raccontano

Sulle orme di 40 fotografi naturalisti. Con 150 magnifiche immagini. Flora, fauna e arte

Di Jenny Bidner e Meleda Wegner

Centocinquanta straordinarie fotografie dei più importanti fotografi naturalisti.
Con questo magnifico carico di immagini “Foto & Natura, gli specialisti raccontano” conduce in un mondo tra i più affascinanti della fotografia anche perché è tecnicamente il più ampio di tutti.
Dal superteleobiettivo alla macro.
E quindi dall’animale selvatico, al semplice paesaggio artistico, ai fiori di montagna.

Nel presentare i lavori di 40 professionisti, questo libro vi dà l’opportunità di poter conoscere l’esperienza e seguire i consigli di grandi fotografi come l’ardito Jim Zuckerman e John Sexton grande artista del bianconero.
Tecnica, ma anche scene di “fotografia vissuta” ovvero di come questi fotografi debbano spesso affrontare rischi per sé e per la propria attrezzatura, pur di ottenere quello scatto unico che finirà sulle copertine delle più importanti

PERCHÉ LEGGERLO

° Fotografi naturalisti parlano della loro esperienza sul campo.
° Grandiosa raccolta di fotografie di animali in libertà.
° Gli autori raccontano dei loro segreti e delle soluzioni tecniche.
° Scoprirete i luoghi incredibili che prediligono per le riprese.

136 pagine, 210×280mm con oltre 150 fotografie a colori ed in bianconero fine art. Euro 16,00

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CORSO PRATICO DI FOTO DIGITALE

Dalla ripresa alla camera oscura digitale. Come usare al meglio la nuova tecnologia

Di Rob Sheppard

La fotografia digitale, così nuova, è già matura e si affianca, completandola, a quella tradizionale. Rob Sheppard, fotografo di talento e direttore di “PC Photo” e di “Outdoor Photography”, spiega come il computer può essere usato per allargare la visione fotografica, sia che si scatti su pellicola che in digitale. Leggendo “Corso pratico di foto digitale”, si scoprirà come usare lo scanner per mettere meglio a punto le immagini tradizionali, oppure come sfruttare la fotocamera digitale più adatta alle proprie esigenze per ottenere foto di alta qualità.
Oggi, i prezzi sono accettabili, i computer più veloci, mentre software più “umani” permettono di utilizzare in pieno le possibilità offerte dalla cosiddetta camera oscura digitale.
Ricco di idee, consigli e basato sulla grande esperienza dell’autore, questo libro consentirà anche ai neofiti di ottenere dalla stampante ink-jet risultati finalmente eccellenti.

PERCHÉ LEGGERLO

° Permette ai principianti di entrare facilmente nel mondo digitale
° Spiega i modelli di fotocamere, gli scanner e le stampanti.
° Offre tutti i consigli che servono per arrivare ad una scansione di qualità.
° Il fotoritocco diventa facile con le spiegazioni sugli strumenti dei software.
° Aiuta a controllare e migliorare la qualità delle immafini.
° Guida passo passo alla stampa ink-jet.
° Pubblica un glossario dei termini tecnici

132 pagine, 210×280mm con 49 fotografie a colori, 42 illustrazioni e 2 schermate. Euro 16,00

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GUIDA PRATICA ALLA FOTO PERFETTA

Le tecniche che dovete conoscere per ottenere immagini di alta qualità evitando gli errori

Di Ernst Wildi

Scattare fotografie di alta qualità dev’essere lo scopo principale di ogni fotografo. Con qualunque tipo di attrezzatura, manuale, automatica o digitale, fotografare significa avere una visione dell’immagine, ma anche sapere come poterla fermare così come è stata pensata.

Questo libro di Ernst Wildi, fotografo di grande livello, docente e autore di molti libri, affronta i nodi essenziali per raggiungere la massima qualità compositiva e tecnica. Sorvolando sulle caratteristiche di apparecchi ed obiettivi, Wildi va al nocciolo del problema ovvero alla migliore utilizzazione delle attrezzature e degli accessori. Ad esempio, come ottenere la massima nitidezza dai propri obiettivi o come gestire la profondità di campo.

Per arrivare alla fotografia perfetta occorre anche preoccuparsi dello sfondo, dalla luce flash e dei dettagli. Un corso ricco di indicazioni e suggerimenti che valgono anche per coloro che usano fotocamere digitali.

PERCHÉ LEGGERLO

° Insegna a spingersi al di là della semplice buona fotografia.
° Adatto agli utenti di apparecchi tradizionali e digitali.
° Le tecniche per il miglior controllo dell’esposizione.
° Le tecniche per un uso “invisibile” del flash in esterni.
° La ripresa con i filtri flou.
° Composizione e l’uso degli obiettivi.

132 pagine, 210×280mm con 107 fotografie a colori e 37 schemi. Euro 16,00

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FOTOELABORARE AL COMPUTER

Dal viraggio alla solarizzazione, dal ritocco all’effetto infrarosso, dal colore al bianconero. Passo dopo passo con Photoshop

Di Michelle Perkins e Paul Grant

Ottenere effetti speciali o elaborazioni in camera oscura è sempre stato il desiderio di molti fotografi. Pochi, però, sono riusciti a raggiungere il risultato desiderato per la difficoltà dei processi e per la necessità di una camera oscura e di costose attrezzature.
Oggi, con un programma di fotoelaborazione come Photoshop il regno della creatività è aperto a tutti. Il vantaggio è quello di poter lavorare senza prodotti chimici e, se sbagliate un passo, di poter tornare allo stadio precedente senza perdere il lavoro già fatto. Altra cosa da non sottovalutare è che con Photoshop è possibile migliorare le vostre fotografie eliminando piccoli difetti con il ritocco e la spuntinatura o variando il contrasto e la resa cromatica per ottenere il miglior equilibrio tonale anche con il bianconero.

Questo libro di Michelle Perkins e Paul Grant, spiega passo passo una ventina di tecniche che vi consentiranno di dare libero sfogo alla vostra creatività. Con un po’ di esperienza riuscirete a realizzare effetti finali il cui limite è solo nella vostra fantasia e nella vostra vena creativa.

Il libro si divide in tre sezioni: metodi di input delle immagini, uso guidato di Photoshop per ciascun effetto scelto, tecniche di output delle immagini.

PERCHÉ LEGGERLO

° Il primo libro specifico per realizzare al computer le classiche elaborazioni di camera oscura.
° Interessa amatori e professionisti.
° Venti tecniche spiegate passo passo per arrivare facilmente al risultato.
° Schermate video di Photoshop per ciascuna tecnica.

132 pagine, 210×280mm con 188 fotografie a colori e 86 schermate da Photoshop. Euro 16,00

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LA FOTOGRAFIA DI MATRIMONIO

Dal marketing al sito internet. Le strategie per creare un’attività professionale molto redditizia

Di Jeff e Kathleen Hawkins

La fotografia di matrimonio è senza dubbio una delle attività professionali più remunerative per il fotografo. Questo libro spiega non tanto la tecnica della ripresa, quanto il suo lato professionale. L’uso di apparecchi, obiettivi, esposizione e luci da gestire per questo genere non è molto diverso da quello del normale ritratto o della luce ambiente. Quello che La fotografia di matrimonio intende soprattutto spiegare sono le strategie per diventare fotografi di cerimonia di successo.
Con un taglio tipicamente anglosassone, gli autori spiegano quali metodi di marketing e di promozione personale sono vincenti. In altre parole, questo nuovo titolo della collana vuole fornire gli strumenti per incamminarsi in un’attività che può dare molte soddisfazioni economiche. Le normative e gli usi italiani completano il fascicolo arricchito da una galleria di immagini di due fotografi italiani del settore: Franco Roscioli e Le Foto di Marzo.
Leggere questo libro significa aprirsi una promettente strada professionale.

PERCHÉ LEGGERLO

° Un’attività remunerativa che tirerà sempre.
° Una vera e propria lezione di marketing professionale.
° Tecnica di vendere più fotografie.
° Come raggiungere i clienti e come arrivare ad ottenere un ingaggio.
° La legislazione italiana in materia.
° Galleria di Franco Roscioli e Le Foto di Marzo.

132 pagine, 210×280mm, con 120 fotografie a colori ed in bianconero. Euro 16,00.

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FOTOGRAFARE NELLA NATURA

Come creare splendide immagini a contatto con l’ambiente naturale.

Di John Shaw

Non solo come, ma anche perché fotografare la natura.

Un libro in cui un grande esperto come John Shaw svela i suoi metodi di lavoro con immagini stupende della natura americana. Un trattato che trasmette la grande passione dell’autore per la fotografia e la natura. Vi si alternano tecnica e suggerimenti pratici frutto di una grande esperienza sul campo.

Shaw passa dalla visione dell’immagine, agli elementi grafici, al concetto di “senso del luogo” mostrando in modo superlativo come sia possibile collegare tra loro elementi contrapposti in una immagine sempre speciale. Oltre cento fotografie spiegate e raccontate, sempre vissute in prima persona e ricche di dati tecnici e di ispirazione.

“Fotografare nella natura” è estremamente coinvolgente e per questo è uno dei titoli più venduti della collana conquistando alla fotografia naturalistica migliaia di appassionati fotografi.

PERCHÉ LEGGERLO

° Un tema naturalistico affascinante.
° Un fotografo di grandissima esperienza racconta la sua tecnica con passione e competenza.
° Splendide immagini di luoghi, animali e flora americana.

144 pagine, 114 foto a colori, 21×28cm. Euro 16,00

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FOTOGRAFARE VIAGGIANDO

Come organizzare e fotografare i vostri grandi viaggi.

Di Nevada Weir

Katmandu, Rangoon, La Paz, Nairobi. Il Pamir o lo Zambesi.
Bastano pochi nomi come questi per evocare il senso della scoperta e dell’avventura.
Certo, non tutti hanno la possibilità di raggiungere luoghi simili come Nevada Weir, una fotografa che lavora per le più importanti riviste americane di viaggi e di natura, ma l’occasione di un bel viaggio è sempre più frequente.

“Fotografare viaggiando” è il primo libro dedicato al reportage di viaggio sia dal punto di vista tecnico che logistico. Che decidiate di attraversare in camper il Canada o di avventurarvi all’interno dell’India o dell’Africa nera, è importante essere preparati ad affrontare le difficoltà di ripresa nelle diverse condizioni di luce e temperatura; ad intrattenere rapporti con la gente; a trasportare l’attrezzatura nel modo migliore.
Nevada Weir, infine, svela i suoi segreti a chi volesse vendere le proprie fotografie ed iniziare una professione entusiasmante.

PERCHÉ LEGGERLO

° Come viaggiare per il mondo con la macchina fotografica.
° Tecnica professionale per ottenere veri e propri reportage di viaggio.
° Come affrontare i viaggi più avventurosi.

144 pagine, 150 foto a colori, 21×28cm. Euro 16,00

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GLI OBIETTIVI FOTOGRAFICI

Come scegliere ed usare le ottiche dei vari formati.

Di Joseph Meehan

Se l’obiettivo è davvero l’occhio della macchina fotografica, ad esso va effettivamente concessa la massima attenzione. Quando, poi, gli obiettivi sono diversi, le possibilità tecniche e creative, e le difficoltà si moltiplicano.

E allora, come superare i limiti delle varie focali? Quanto è possibile fidarsi degli zoom? E gli obiettivi speciali, sono davvero indispensabili?

Questo titolo della collana “La Biblioteca del Fotografo” risponde a tutte queste domande fornendo al fotografo professionista e all’amatore evoluto quegli elementi utili ad un salto di qualità tecnico e creativo. Ricco di esempi e di spiegazioni, “Gli Obiettivi Fotografici” affronta i temi tecnici della compressione dei teleobiettivi e delle aberrazioni dei supergrandangolari dedicando ampio spazio ed esempi allo sfruttamento della profondità di campo.

PERCHÉ LEGGERLO

° Come lavorano gli obiettivi.
° La composizione fotografica con le varie focali.
° Obiettivi speciali ed accessori.
° Come fare un pratico test agli obiettivi.

144 pagine, 105 foto a colori e 50 in bn, 21×28cm. Euro 16,00

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FOTOGRAFARE IN LUCE AMBIENTE

Le riprese senza flash nelle più difficili condizioni d’illuminazione.

Di Lou Jacobs

Fotografare in luce ambiente significa scattare servendosi esclusivamente dell’illuminazione esistente. Sole o luna, lampadine o lampioni, tanta o poca, è la luce ambiente che garantisce l’atmosfera. Oggi, invece, una gran parte delle fotografie viene scattata con il flash incorporato, un vantaggio che, spesso, mortifica le capacità espressive del fotografo e altera il sapore della scena.

Pellicole sensibili, obiettivi luminosi, treppiedi.

Lou Jacobs Jr. spiega con splendide immagini di bravissimi fotografi, come interpretare la luce di giorno o vincere la sfida della notte, in interni e in esterni.

PERCHÉ LEGGERLO

° L’unico libro dedicato esclusivamente alla ripresa senza l’ausilio di flash o di lampade fotografiche.
° Attraverso le splendide immagini di fotografi famosi, l’autore conduce il lettore alla scoperta di questa particolare tecnica.
° Interessa i principianti, gli studenti e coloro che intendono andare oltre i normali limiti della ripresa.

144 pagine, 149 foto a colori e 20 in bn, 21×28cm. Euro 16,00

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