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Il nostro torquemada00, alias Vincenzo D’Amico, ha scritto un libro dal titolo “Nel nome del figlio”, di cui mi scrive in proposito: Il mio ricavato andrà interamente in beneficenza in un ospedale pediatrico per bambini con malattie degenerativ… Articolo Completo Qui
Michele ci segnala la mostra di Jacopo Benassi, dal titolo Lumberjackcity, in esposizione presso la ditta “Rollandi Arredamenti” di La Spezia sino a fine mese. www.rollandi.it… Articolo Completo Qui
Dopo la pausa natalizia, la Galleria Marconi di Cupra Marittima riprende la stagione espositiva della rassegna di mostre Con te o senza di te. Domenica 13 gennaio alle 18.00 si inaugura la doppia personale di Chiara Francesconi e di Gabriele Silvi, m… Articolo Completo Qui
CORIGLIANOCALABROFOTOGRAFIA 2007 presenta la mostra Impero. Impressioni dalla Cina, fotografie di James Whitlow Delano.
Dopo aver lavorato a New York con fotografi del calibro di Annie Leibovitz e Deborah Turbeville e, poi, con Michel Comte e Greg Gorman a Los Angeles per foto di moda e celebrity, James Whitlow Delano ha imboccato una strada tutta sua.
L’incessante lavoro di fotografo lo ha portato dalle foreste pluviali del Sudest asiatico all’antica via della seta nell’estremo ovest della Cina. Concentrandosi sulle tradizioni asiatiche che vanno scomparendo davanti alla rapida industrializzazione, è stato sempre più attratto dalla Cina.
Gli incarichi fotografici lo hanno portato sulle montagne dell’America Latina, in Europa e in Africa. I suoi scatti sono stati pubblicati da Le Monde II, Time, Newsweek, Outside, Travel & Leisure, Interview, Lens Work, Geographical, Blind Spot, not only Black & White (Australia) e Zoom (Italia).
Reporter, ritrattista, e oggi affermato fotografo di moda e art director, capace di reinventare continuamente il suo rapporto con la fotografia e spesso in anticipo sui tempi e sulle tendenze, Toni Thorimbert inizia a fotografare giovanissimo, documentando le tensioni sociali e politiche degli anni settanta. Negli anni ottanta, la sua stretta collaborazione ai più innovativi periodici dell’epoca come “Max”, “Sette” ed “Amica”, diretti da Paolo Pietroni, è fondamentale per definire il nuovo standard visivo dell’epoca.
Shobha è una fotografa poliedrica, il cui nome è conosciuto in tutto il mondo. Nata a Palermo nel 1954, studia musica al Conservatorio di Milano e successivamente si stabilisce in India e negli Stati Uniti. Nel 1980 inizia a fotografare per il quotidiano L’Ora, di Palermo. Le sue immagini ritraggono il mondo politico e sociale durante gli anni caldi delle guerre di mafia. Nel 1985, a Palermo, dà vita al Laboratorio d’IF, un centro di cultura e fotografia che organizza corsi, mostre e rassegne con i più importanti fotografi internazionali. Dal 1987 inizia ad occuparsi di temi sociali ed internazionali; per un periodo si trasferisce a Cuba, lavorando sui vari aspetti dell’isola. Ha pubblicato sulle più importanti testate italiane e straniere, tra le quali Stern, Zeit Magazine, Cosmopolitan, New York Times, Sunday Times, Glamour, Der Spiegel, Il Venerdì, Panorama, L’Espresso, Vanity Fair, Max e Amica. Ha inoltre realizzato, insieme alla giornalista Petra Reski, un libro su Rita Atria e le pentite della mafia, edito in Germania da Hoffmann Und Campe; un libro di Marcelle Padovani su Giovanni Falcone, in Spagna; a Palermo “Auguri Comandante! E’ nata una femmina” per le Edizioni della Battaglia mentre in Francia con Desmart. Il suo impegno fotografico ha coinciso con un grande interesse per la situazione siciliana. Una forte attenzione al fenomeno mafioso ha segnato tutto il corso della sua carriera, con uno sguardo speciale alla condizione delle donne, siano esse vittime o protagoniste delle faide di clan.
Ferdinando Scianna, nasce a Bagheria, in Sicilia nel 1943. Compie all’Università d Palermo studi, interrotti, di Lettere e Filosofia.
Nel 1963 incontra Leonardo Sciascia con il quale pubblica, a ventunanni, il primo dei numerosi libri poi fatti insieme: Feste religiose in Sicilia, che ottiene il premio Nadar.
Si trasferisce a Milano dove dal 1967 lavora per il settimanale L’Europeo, come Fotoreporter, inviato speciale, poi corrispondente da Parigi, dove vive per dieci anni. Introdotto da Henri Cartier-Bresson, entra nel 1982 nell’agenzia Magnum.
Francesco Radino è nato a Bagno a Ripoli (Firenze) nel 1947.
Durante gli studi universitari alla Facoltà di Sociologia di Trento inizia a interessarsi alla fotografia, e in particolare ai reportage sociale.
Nel 1970 diventa fotografo professionista e sceglie di operare in vari ambiti, dalla fotografia industriale al design, dall’architettura al paesaggio.
Dal 1976 al 1990 lavora con il Touring Club Italiano con cui pubblica numerosi volumi sull’italia e sull’Europa.
Dal 1984 collabora con l’Azienda Energetica Municipale di Milano, realizzando molte ricerche sui paesaggio industriale contemporaneo.
Ha partecipato a importanti progetti di carattere pubblico di ricerca sui territorio, fra i quali le campagne fotografiche Archivio dello spazio all’interno del Progetto Beni Architettonici e Ambientali della Provincia di Milano, il progetto Osserva.Ter della Regione Lombardia, il progetto European Eyes on Japan e Atlante italiano 2003 per il Ministero per i Beni e le Attività Culturali.
Oreste Pipolo nasce a Napoli. Nel cuore della città di Via Carbonara, apre il suo studio fotografico nel 1976. Si specializza nei servizi matrimoniali e diventa ” fotografo di spose ” nel senso più ampio del termine. Riesce a cogliere le esigenze di tutti e a trasfonderle, attraverso il suo stile personalissimo, in immagini che sono diventate un vero e proprio ” genere “. Apprezzato da molti e ambito da tutti, arriva alla consacrazione nel genere delle foto da cerimonia negli anni Ottanta. Viene più volte chiamato a curare seminari specializzati per fotografi desiderosi di arricchire il proprio curriculum professionale.
Claude Nori est né le 4 février 1949 à Toulouse de parents italiens. Il fait des études de cinéma au Conservatoire Indépendant puis aux Cahiers du Cinéma à Paris.
En 1968, Il réalise ses premières images pendant les événements, sur le Living Théâtre.
Dès 1971, il travaille pour la mode, la publicité, le reportage (Vogue Grazia, Playboy, Daily Telegraph Magazine, etc.). Dès lors il poursuit une activité de photographe, d’éditeur, d’historien, d’écrivain et de critique, de créateur d’évènements.
En Italie, il participe à l’aventure photographique Viaggio in Italia avec Basilico, Barbieri, Ghirri, Jodice, Leone, Chiaramonte, Cresci…
Grazia Neri nasce e studia a Milano dove consegue il diploma presso il liceo linguistico A. Manzoni. Inizia giovanissima a lavorare come traduttrice e redattrice presso l’agenzia giornalistica Newsblitz e nel 1966 apre la propria agenzia. La grande svolta avviene nel 1967 quando Hubert Henrotte le propone di rappresentare in Italia la neonata agenzia Gamma, che successivamente subì una scissione da cui nacque Sygma, ora acquistata da Corbis.
Antonella Monzoni vive e lavora a Modena.
Ha ricevuto premi e segnalazioni tra cui: Premio Portfolio in Piazza Savignano s/Rubicone 2003, 1° premio Portfolio in Villa Solighetto 2004, 1° Premio Fotografia in Puglia Alberobello 2004, segnalazione Premio Mario Giacomelli 2004, 1° Premio Percorsi FotoConfronti Bibbiena 2005 e 2006, selezione Festival VoiesOff Arles 2006, selezione Premio Ponchielli 2006 a cura del GRIN.
Mimmo Jodice vive e lavora a Napoli, dove è nato nel 1934.
Dal 1970 al 1996 è stato docente di fotografia all’Accademia di Belle Arti di Napoli. Fotografo d’avanguardia sin dagli anni sessanta, attento alle sperimentazioni ed alle possibilità espressive del linguaggio fotografico, è stato protagonista instancabile nel dibattito culturale che ha portato alla crescita e successivamente all’affermazione della fotografia italiana anche in campo internazionale. Oggi Jodice è una figura centrale di riferimento per le nuove generazioni, che riconoscono nel suo lavoro una sensibilità e una capacità unica nel coniugare sapientemente innovazione e raffinatezza classica. Nel 1970 viene presentata a Milano la sua prima importante mostra alla Galleria il Diaframma, con un testo di Cesare Zavattini.
Nato a Cesena nel 1941.
Ha studiato allo IUAV Istituto Universitario di Architettura e al Corso Superiore di Disegno Industriale di Venezia, seguendo i corsi di Bruno Zevi, Carlo Scarpa, Mario De Luigi, Italo Zannier e Luigi Veronesi.
Esordisce utilizzando una fotocamera Widelux per una ricerca “on the road”. In seguito, da circa quindici anni, usa stabilmente Polaroid e della stessa diviene rapidamente ideatore dello specifico movimento.
Nel 1992 ottiene il prestigioso “Gran Prix Kodak Pubblicità Italia.
Nel 2000 ha realizzato una mostra itinerante, della serie I Maestri per Kodak Italia, dove esprime un altro dei suoi cardini di ricerca attraverso il frammento dei vivere quotidiano caricato di emozione e sentimento.
E stato Instant Artist Fuji Italia e Polaroid Italia, è stato anche ideatore della Polaroid Collection Italiana.
Ha collaborato con le Edizioni Condè Nast, con l’editoriale Giorgio Mondadori, con Time Magazine e Class Editore, Max di Rizzoli R.C.S., di recente la collaborazione con il prestigioso Cartier Magazine.
Franco Fontana nasce a Modena il 9 dicembre 1933. Comincia a fotografare nel 1961 dedicandosi ad un’attività amatoriale. La sua prima mostra personale è a Modena nel 1968 e da quella data si determina una svolta sostanziale nella sua ricerca. Ha pubblicato oltre 40 libri con diverse edizioni italiane, giapponesi, francesi, tedesche, svizzere, americane e spagnole. Ha esposto in tutto il mondo in Gallerie e Musei con oltre 400 partecipazioni tra collettive e personali. Le sue opere sono in oltre 50 collezioni di Musei in tutto il mondo.
Giorgia Fiorio è nata a Torino nel 1967 ed ha seguito i corsi all’International Center of Photography di New York.
Dalle sue prime mostre nel ‘91 ha realizzato un percorso espositivo che net corso di questi anni ha portato il suo lavoro in importanti istituzioni e gallerie pubbliche e private internazionali.
È nato nel Peloponneso, in Grecia, nel 1953, ed ha studiato legge in Italia, a Parma.Lavora per molti anni come giornalista per quotidiani e periodici greci iniziando a fotografare nel 1979.
Dal ‘88 trasforma la sua passione per la fotografia in un rapporto professionale, tanto da abbandonare l’attività di giornalista per dedicarsi unicamente nei due anni successivi alla ripresa di immagini tra la Grecia e la Turchia.
Nel 1990 approda a MAGNUM e le sue fotografie iniziano ad apparire sui quotidiani e le riviste di tutto il mondo. Nello stesso anno parte per riprendere le immagini delle zone dei Balcani in trasformazione e riceve su questo progetto il premio “Mother Jones” per lo sviluppo della ricerca.
Jeff Dunas è nato a Los Angeles California nel 1954.
Già nel ‘71 ha iniziato a carriera d fotografo professionista dopo un corso biennale all’università. Dal ‘72 al ‘80 inizia la produzione di sassi fotografici e di raccolte di immagini che ne decreteranno il successo internazionale. Pur giovanissimo riesce ad imporsi al pubblico americano con le sue immagini di nudo, mai volgari, straordinariamente raffinate, sempre cariche d una vena erotica che lo renderà famoso attraverso e pubblicazioni su Playboy ed altre riviste glamour in numerosi paesi.
«Nel suo percorso – continua Lucas – ha dato un volto agli umili, ci ha consegnato ritratti di intellettuali, filosofi e pittori, ha prediletto e raccontato quel mondo intorno a noi che il potere tende a ignorare. E’ stato dentro al ribollire del cinquantennio, agli sconvolgimenti sociali che l’hanno attraversato, e non solo per «documentare», ma per tentare di capire la vita e le ragioni della gente che ritraeva nei suoi lavori, nelle sue fatiche – siano essi il mondo della fabbrica o quello contadino, il maggio francese, i nomadi irlandesi, il Madagascar o Cuba, la Praga magica o il ritratto del vecchio miliziano della Repubblica spagnola o gli intellettuali parigini – si scopre il rispetto con cui Mario ha sempre guardato al soggetto fotografato, a storie di vita in cui ha sempre saputo entrare in punta di piedi, con discrezione e sensibilità. Le sue sono foto da guardare non con i parametri della bella foto, sono foto “colte”, dai molti rimandi letterari, politici, cinematografici…».
