Canon News

NUOVO CORSO AVANZATO DI FOTOGRAFIA

Di Bryan Peterson

Oltre 100 fotografie comparative illustrano ogni punto di questo libro. Bryan Peterson, autore del libro Corso avanzato di fotografia pubblicato nel 1994, ha completamente rivisto e aggiornato quello che è stato uno dei best-seller di questa collana. Egli non fa grandi differenze tra fotografia digitale e analogica, perché focalizza il suo interesse sul controllo dell’esposizione come condizione indispensabile per ottenere risultati di grande qualità.

160 pagine, 210×280mm, 200 fotografie, Euro 16,00

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GUIDA COMPLETA ALLA GESTIONE COLORE

Di Phil Nelson

Oggi la realizzazione di una fotografia passa attraverso una serie di
strumenti che possono registrare o rendere lo stesso colore in modi diversi.
Accade che fotocamere, scanner, stampanti, monitor e software alterino il
lavoro del fotografo così che l’immagine gestita a schermo non corrisponda
alla stampa finale. La gestione del colore o “color management” è necessaria
ad eliminare questi problemi ed a fornire risultati costanti anche spostando
la fotografia da una postazione ad un’altra o comunque mentre passa per i
vari stadi del procedimento.

128 pagine, 32 fotografie, oltre 100 schemi, Euro 16,00

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RIPRESA DIGITALE E WORKFLOW

Di Tom Lee

Nel mondo dell’immagine digitale i fotografi si sono trovati ad avere a disposizione numerosi nuovi strumenti di lavoro. Ma per non perdere tutto il tempo davanti al computer, è indispensabile organizzare un proprio workflow, ovvero un flusso di lavoro personalizzato. Tom Lee vi insegna a costruire il giusto workflow per le vostre esigenze per concentrarvi di più sulla ripresa e meno sul computer.

128 pagine, 210×280mm, 90 fotografie bn e colore con oltre 140 finestre di programma, Euro 16,00

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SEGRETI E SOLUZIONI DEI PROFESSIONISTI

Tecniche e fotografie spiegate. Effetti digitali, pubblicità, luce, composizione, ritratto, sport

Di Bill Hurter

Bill Hurter, direttore della rivista Rangefinder, ha raccolto le confidenze tecniche di ottantacinque fotografi specializzati nelle diverse discipline. Dalla moda allo sport, dalla fotografia pubblicitaria al paesaggio. Ed ancora, dal ritratto alla foto di matrimonio passando per l’uso di Photoshop.
Tutti forniscono dettagli sul lavoro dietro ciascuno scatto. Da come l’hanno pensato a come lo hanno realizzato sul campo o in studio. Chi è anche esperto di fotoritocco, offre la sua esperienza spiegando in qual modo sia riuscito ad ottenere al computer il risultato che si era prefissato con il ritocco ed il perfezionamento dello scatto digitale. Da questa ampia esperienza professionale, una quantità di suggerimenti piccoli e grandi per tutti gli appassionati.

PERCHÉ LEGGERLO

° Per trarre ispirazione su come affrontare in modo diverso temi anche banali
° Per entrare nella logica di lavoro dei professionisti sul campo
° Per imparare a gestire la luce in interni e controllare quella in esterni
° Per apprendere quelle soluzioni anche ovvie che risolvono i problemi

128 pagine, 210×280mm, 115 fotografie, Euro 16,00

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IL BIANCONERO FINE ART IN DIGITALE

Dal Sistema Zonale alla stampa. Gestione ed ottimizzazione passo-passo con Photoshop

Di Maurice Hamilton

Con il passaggio dalla camera oscura tradizionale alla gestione dei file digitali, i fotografi hanno guadagnato la possibilità di utilizzare una gamma di funzioni prima impossibili. Questo importante libro di Maurice Hamilton spiega come utilizzare Photoshop per la fotografia in bianconero sui principi del Sistema Zonale. Dall’immagine master al salvataggio del file, dalla conversione colore/bn alla coloritura. E ancora dai livelli ai viraggi, alla separazione dei toni. Hamilton continua con con gli effetti speciali: infrarosso, high-key, flou ed artistici. E conclude con le regolazioni finali e le prove per la stampa fine art così che rifletta l’originale visione creativa del fotografo.

PERCHÉ LEGGERLO

° Per conoscere a fondo le possibilità bianconero con Photoshop
° Per trasformare le vostre diapositive in capolavori in bianconero
° Per gestire il processo di elaborazione e stampa in modo professionale
° Perché tutti i passaggi sono illustrati con la relativa finestra di dialogo

128 pagine, 150 fotografie bn e e colore con oltre 140 finestre di programma, Euro 16,00

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DALLA VISIONE ALL’INQUADRATURA

IMPARARE A VEDERE PER COMPORRE MEGLIO

Di Ernst Wildi

L’avvento delle fotocamere digitali ha cambiato il modo in cui le immagini vengono riprese, immagazzinate, stampate, ritoccate e modificate creativamente. Se è utile imparare come si creino le fotografie in una fotocamera analogica o digitale, è anche bene capire che per catturare una buona immagine è importante la conoscenza dei fondamenti della fotografia, qualunque sia la tecnologia.
Per essere in grado di ottenere qualcosa in più di una semplice istantanea ci vuole un occhio allenato a vedere soggetti o scene di grande effetto in modo diverso da come la maggior parte delle persone vede. Occorre quindi sviluppare una sensibilità per la luce e decidere quanta parte del soggetto o della scena vogliamo riprendere e da quale angolazione.
In questo libro, Ernst Wildi fornisce gli elementi necessari per arrivare alla migliore composizione possibile di una fotografia.

PERCHÉ LEGGERLO

° Scoprire affrontare le diverse discipline.
° Trovare idee per diventare professionisti.

128 pagine, 210×280mm, 146 fotografie, euro 16,00

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COME FOTOGRAFARE LO SPORT

Dieci fotografi italiani per Dieci discipline sportive. I loro segreti professionali

Di Maurizio Capobussi

La fotografia sportiva è tra le specializzazioni professionali che più ha potuto godere dei vantaggi offerti dalla tecnologia digitale. In passato, il fotografo sportivo aveva molte difficoltà a competere con le televisioni e le dirette. Le sue fotografie prima di poter uscire su un giornale dovevano essere spedite ad un laboratorio o sviluppate sul posto. Oggi, i tempi si sono abbreviati perché non solo è anche possibile spedirle via internet, ma anche via WiFi, sistema sempre più utilizzato. Dieci fotografi sportivi italiani raccontano a Maurizio Capobussi della loro esperienza sul campo e delle loro tecniche di ripresa. Ed i campi d’azione sono i più vasti: rally, pallavolo e beach volley, sci alpino e sci di fondo, rugby, motociclismo, calcio, ginnastica, vela, aerei, paracadutismo. Specialità nelle quali l’esperienza e la tecnica fanno la differenza.

PERCHÉ LEGGERLO

° Per imparare dai professionisti.
° Conoscere i segreti della fotografia d’azione.
° Capire quali fotocamere ed obiettivi usano.
° Scoprire affrontare le diverse discipline.
° Trovare idee per diventare professionisti.

132 pagine, 210×280mm, 120 fotografie. Euro 16,00

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COME AVVICINARSI ALLA FOTODIGITALE

UN VERO ABC PER ENTRARE NEL MONDO DELLA FOTOGRAFIA DIGITALE. TECNOLOGIE, TERMINI E TECNICHE.

Di Michelle Perkins

La fotografia digitale sta conquistando uno spazio sempre maggiore e sono molti coloro che si avvicinano per la prima volta alla fotografia stessa. In questo libro, Michelle Perkins, fotografa e scrittrice, rimuove quei dubbi che si affacciano al momento di acquistare una fotocamera o un software.
In 10 capitoli, suddivisi in “lezioni” di due pagine, sono esposti con un linguaggio libero dal gergo informatico, tutti gli argomenti chiave della fotografia digitale. Dalla risoluzione alla compressione, dal bilanciamento del bianco alle funzioni delle fotocamere, all’impiego dei software ed alla stampa.
Un libro completo che non solo permette di capire la logica del digitale, ma di applicarla alle riprese e raggiungere in breve risultati di grande soddisfazione. Infatti, i preziosi suggerimenti provengono da una grande conoscenza dei mezzi e dalla capacità fotografica dell’autrice che riesce a rendere tutto facile e comprensibile.

PERCHÉ LEGGERLO

° Spiega tutti gli indispensabili concetti di base
° Spiega e commenta le caratteristiche delle fotocamere
° Chiarisce come servirsi realmente del digitale
° Affronta da zero l’uso degli scanner e delle stampanti
° Mette in chiaro come e quanto è necessario il fotoritocco

128 pagine, 210×280m. Euro 16,00

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TECNICA DELLA LUCE FOTOGRAFICA

Conoscere, capire e utilizzare la luce per il miglior risultato. Naturale, artificiale, flash

Di Don Marre

La luce è per il fotografo ciò che lo scalpello è per lo scultore. Senza luce non c’è fotografia, ma soprattutto, senza conoscerne i segreti non è possibile ottenere immagini di alta qualità. E’ la luce che modella visi e paesaggi, che ne determina rilievo e profondità. Poi c’è la sensibilità del fotografo che deve interpretarla e la tecnica per renderla tangibile.

In questo terzo libro della collana sul tema più importante della fotografia, Don Marr, mostra come si deve affrontare la questione. Sia che usiate la pellicola, sia che usiate una fotocamera digitale, non potete di certo sottovalutare l’idea che sapere come gestire la luce sia essenziale alla riuscita dei vostri scatti.

Dalla misurazione dell’esposizione, all’uso di filtri e gelatine, dai flash da studio alla tecnica del bilanciamento in luce mista. E tanto altro ancora in una guida ricca di schemi e spunti che non potrà che arricchire ulteriormente la vostra esperienza di fotografi.

PERCHÉ LEGGERLO

° Per individuare i tipi di luce.
° Capire il rapporto tra diverse fonti di luce.
° Usare correttamente gli esposimetri.
° Scoprire l’uso di filtri e gelatine.
° Valutare lo sfondo.
° Imparare a gestire la luce in funzione del soggetto.

132 pagine, 210×280mm, 100 fotografie con 11 schemi d’illuminazione. Euro 16,00

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FOTOGRAFIA DIGITALE IN BIANCONERO

COME CAMBIA LA FOTOGRAFIA D’ARTE CON LE FOTOCAMERE DIGITALI. UN CORSO COMPLETO E STIMOLANTE

Di Patrik Rice

Nella fotografia bianconero, il contrasto, la composizione e la personalità grafica sono gli elementi che fanno l’immagine. La scala dei grigi, la nitidezza dei dettagli sono le caratteristiche tecniche che permettono di ottenere una fotografia corretta. Sempre che tutti gli elementi giochino insieme e siano organizzati in modo equilibrato.

In questo libro di Patrik Rice, il lettore scoprirà come, ottenere in digitale alti livelli qualitativi anche nella foto bianconero.

Con tanti consigli e spunti per migliorare la cattura della luce, una serie di strategie di perfezionamento digitale dei toni ed un’approfondita lezione sulla presentazione e valorizzazione delle stampe, gli appassionati della fotografia tradizionale bianconero potranno ampliare la propria visione realizzando il massimo da ogni scatto.
Rice è un professionista che ha vinto numerosi premi a livello internazionale come due Fuji Masterpiece Awards ed il Gran Premio del Wedding and Portrait Photographers International.

PERCHÉ LEGGERLO

° Per scoprire il gusto della fotografia bianconero
° L’autore conduce il lettore dallo scatto alla stampa fine art
° Per capire i metodi di stampa che sostituiscono i chimici
° Per fare un viaggio nella fotografia all’infrarosso
° Per realizzare elaborazioni, coloriture e viraggi in piena luce

128 pagine, 210×280m. Euro 16,00

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CAMERA OSCURA DIGITALE - CORSO BASE

Guida facile per correggere e rifinire le fotografie digitali. Aggiungendo il tocco artistico.

Di Peter Cope

Da quando si è cominciato a parlare di fotografia digitale, le cose sono molto cambiate; fotocamere e stampanti sono diventate migliori, più economiche e più facili da usare. Questo Corso base non è un altro libro sulla camera oscura digitale, è una guida che proprio i miglioramenti intervenuti hanno consentito ad un fotografo e autore come Peter Cope di scrivere abbandonando complesse fughe in avanti. L’idea è quella di suggerire la soluzione più semplice per ottenere quei risultati che ieri richiedevano una grande conoscenza di hardware e software.
Passo passo, Peter Cope conduce il lettore attraverso nove capitoli che iniziano con la presentazione degli strumenti per installare la camera oscura digitale. Dopo aver illustrato per linee generali i cinque punti fondamentali della fotografia digitale (input, esposizione, correzione del colore, fotoelaborazione e stampa), Cope li approfondisce dedicando capitoli interi alla preparazione dell’immagine, alla selezione, all’uso dei filtri e degli effetti speciali, alle tecniche avanzate, all’uso artistico ed alle applicazioni creative.
Un percorso completo e di così facile comprensione che consente a chiunque di accedere agli strumenti senza complessi e raggiungere un risultato di qualità.

PERCHÉ LEGGERLO

° E’ la guida base che aiuta a raggiungere subito i risultati.
° Introduce a fotocamere e software.
° Spiega in cinque passi come ottenere la qualità digitale.
° Spiega la correzione del colore, passando per viraggio.
° Introduce con chiarezza al bianconero digitale.

128 pagine, 210×280mm, Euro 16,00

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IL RITRATTO E LA TECNICA DIGITALE

I segreti di un professionista. Nuove opportunità tecniche ed economiche per il ritrattista.

Di Jeff Smith

Con l’arrivo di una nuova generazione di fotocamere e con la cresciuta qualità, la tecnologia digitale è in grado di affrontare il tema del ritratto. Passare dalla ripresa tradizionale alla ripresa digitale, non è però così automatico come molti hanno potuto constatare anche con qualche frustrazione.
Jeff Smith, fotografo di studio, ha saputo trarre vantaggio dal digitale per la sua attività e, in questo libro, conduce il lettore attraverso l’intero processo di ripresa dal suo punto di vista professionale. L’esperienza di Smith si rivela di grande aiuto perché essa metterà in evidenza le difficoltà e i problemi che ha incontrato offrendo la soluzione. In altre parole consentirà di superare quei problemi nei quali tutti i fotografi si sono imbattuti.
Jeff Smith spiega il suo metodo di lavoro, dalla ripresa alla stampa, passando dal fotoritocco con quegli accorgimenti che danno alle immagini quel tocco in più che fa la differenza.

PERCHÉ LEGGERLO

° E’ il primo libro che affronta il tema del ritratto in digitale.
° Spiega come gestire il passaggio da pellicola a digitale.
° Spiega come superare le prime difficoltà.
° Qual è il minimo fotoritocco per il ritratto.
° Come organizzare professionalmente il flusso di lavoro.

128 pagine, 210×280mm oltre 160 fotografie a colori. Euro 16,00

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FOTO A COLORI GUIDA AVANZATA

La guida più completa al colore. Nuova forza espressiva per scattare con pellicola o digitale

Di Bobbi Lane

Questo libro della fotografa Bobbi Lane, docente presso l’International Center of Photography e la New School University di New York, si divide in due parti. La prima approfondisce la teoria del colore: dalla percezione, al modo in cui il colore viene catturato dalla pellicola e dai sensori digitali. Qualunque tecnologia usi, il fotografo deve conoscere bene come agiscono la luce ed il colore per poter raggiungere i risultati desiderati in termini di resa, saturazione e cromaticità. Questo è più vero con le fotocamere digitali con le quali in molti casi è possibile eseguire tarature personalizzate proprio a questo scopo. L’uso di filtri come di altri accorgimenti tradizionali si può trasferire immediatamente alla ripresa digitale ottenendo il beneficio di una maggiore consapevolezza in fase di ripresa. La seconda parte del libro riguarda la creatività del colore, l’uso di tecniche avanzate e l’impiego inusuale della pellicola.

PERCHÉ LEGGERLO

° Per scoprire i segreti della luce e della percezione del colore.
° Per capire come le pellicole reagiscono alla luce.
° Per sviluppare il senso della psicologia del colore.
° Per capire che le basi classiche sono indispensabili al fotografo digitale

128 pagine, 210×280mm oltre 180 fotografie a colori e 7 schemi di illuminazione. Euro 16,00

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LA VISIONE CREATIVA IN FOTOGRAFIA

Come spingersi oltre la tecnica per fermare immagini che trasmettano nuove emozioni

Di MICHAEL ORTON

In un periodo di grande entusiasmo per la tecnologia, questo libro di Michael Orton si presenta come un viaggio all’interno delle possibilità creative della fotografia. Non tecnica fine a se stessa, ma stimolo a sfruttare le soluzioni che la macchina fotografica offre alla visione del fotografo. Orton fa scoprire come usare con competenza quelle attenzioni compositive a disposizione di ogni fotografo. L’autore sostiene i propri ragionamenti con suggestive immagini di natura e paesaggio, ma i metodi adottati per trasformare l’immaginazione in un’immagine si applicano a qualunque situazione.

Si tratta di un libro di fotografia pura, un libro che va oltre gli obiettivi, il tempo ed il diaframma, qualcosa che molti attendevano. Il segreto del successo sta nel modo di usare la tecnica del sandwich e le soluzioni dettate dall’esperienza per arrivare all’immagine che è stata visualizzata. La creatività è fatta di due elementi: la visione e cioè l’attrattiva della scena o del soggetto e l’immaginazione, la risposta fotografica alla sua cattura.
Come servirsene è in queste pagine.

PERCHÉ LEGGERLO

° Uso del colore per catturare le emozioni.
° Aggiungere il senso del movimento alle immagini.
° Tecnica del sandwich.
° Creare un archivio di colori per comporre effetti personalizzati.

132 pagine, 210×280mm con 78 fotografie a colori. Euro 16,00

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GUIDA ALLA STAMPA IN BIANCONERO

Le tecniche per ottenere splendidi ingrandimenti dalle vostre negative.

Di George Schaub

In piena epoca digitale stiamo vivendo il grande ritorno della fotografia in bianconero. Ma in mancanza di laboratori capaci di interpretare le vostre intenzioni creative al momento dello scatto, e per i costi elevati è possibile fare da sé. In questo manuale George Schaub approfondisce la tecnica della stampa secondo i canoni della scuola americana, la migliore del mondo, e stimola alla sperimentazione e alla ricerca dello stile personale. Passando dalle attrezzature ai consigli per lo sviluppo ideale delle pellicole, Schaub conduce passo passo il lettore a conoscere le tecniche più efficaci per ottenere risultati sorprendenti. In particolare: chimici, carte, luci di sicurezza, provini, stampe test, messa a fuoco, taglio, essiccamento, contrasto e toni di grigio, mascheratura, indebolimento, spuntinatura, viraggio, stampa da negativo colore, protezione delle immagini. Con una galleria di immagini d’autore.

PERCHÉ LEGGERLO

° La tecnica di stampa come massima valorizzazione dell’immagine.
° Guida approfondita ma non difficile per apprendere i canoni del trattamento.
° Finitura e ritocco.
° Conservazione.

148 pagine, 210×280mm con 160 fotografie in bianconero. Euro 16,00

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GUIDA ALLA CAMERA OSCURA DIGITALE

Scansione, gestione e stampa con Photoshop per il controllo totale delle vostre fotografie

Di Maurice Hamilton

Sono innumerevoli gli effetti speciali realizzabili con la “camera oscura digitale”. Questo libro di Maurice Hamilton mette a fuoco i termini del passaggio dalla camera oscura tradizionale a quella, cosiddetta digitale.

L’autore vi metterà in condizione di capire quali sistemi hardware e software siano necessari per creare immagini digitali di altissima qualità. Il secondo punto importante è quello, poco noto, della gestione del colore per arrivare ad ottenere il massimo dalle immagini digitali.
Lo standard attuale è costituito dal programma Photoshop e Hamilton vi guiderà all’uso corretto e più efficace dei suoi strumenti per rendere perfetta l’immagine in termini di colore, contrasto, luminosità. Spiegate le tecniche per preparare i file per la stampa domestica o presso un laboratorio.

Le tecniche per la scansione da diapositive o negativi, la realizzazione di effetti speciali, le immagini panorama, il controllo della profondità di campo e la preparazione di file fine-art, completano questo approfondito indispensabile lavoro per avanzare nel mondo digitale.

PERCHÉ LEGGERLO

° Il più avanzato libro sull’uso di Photoshop per i fotografi.
° L’importanza della gestione del colore.
° Creazione dell’immagine iniziale.
° Preparazione del file per la stampa professionale.

132 pagine, 210×280mm con 50 fotografie a colori e 120 schermate di programma. Euro 16,00

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NUOVE TENDENZE DEL FOTORITRATTO

Idee ed ultime tecniche per rinnovare il vostro stile. Il ritratto classico si evolve

Di Jack e Sue Drafahl

Bill Hurter, direttore della rivista Rangefinder, ha raccolto le esperienze di quaranta fotografi professionisti specializzati nel fotoritratto. Partendo dalla sua definizione e dallo studio della posa, Hurter vi condurrà in un viaggio ricco di suggerimenti ed informazioni per riscoprire le tante possibilità offerte da questo genere di fotografia.

Nuovi elementi estetici, elaborazioni sobrie o sfacciate vengono proposte dall’autore insieme ai trucchi del mestiere per poter catturare l’espressione più vera del vostro soggetto. Con schemi e 150 eccellenti ritratti tutti diversi, Hurter ha davvero costruito un completo manuale per ritrarre con rigore, ma anche con nuovi stili bambini, ragazze, spose,