Nikon News

Le immagini presenti in catalogo hanno superato quota 10.000.000

ROMA, 1 settembre 2010 – Fotolia festeggia l’inizio di stagione con la conquista di due importanti traguardi: 10 milioni di immagini in database e 2 milioni di iscritti. La foto n. 10.000.000 è stata caricata dalla fotografa esclusivista Fotolia Eléonore Horiot di Cazaux, Francia e s’intitola “3 têtes d’enfants dans l’herbe“. Eléonore ha venduto quasi 5.000 immagini e video HD su Fotolia ed è livello argento.

Il co-fondatore e CEO di Fotolia Oleg Tscheltzoff spiega così il successo ottenuto in soli cinque anni: “I siti localizzati e personalizzati aiutano i nostri clienti ad accedere a contenuti e stili pertinenti alle loro regioni, un servizio che viene completato dall’assistenza locale, perché siamo un’azienda fatta di persone reali sempre a disposizione. Le altre chiavi vincenti sono l’usabilità, le partnership attivate con le maggiori software house mondiali e naturalmente gli oltre 10.000 nuovi contenuti digitali che ogni giorno arricchiscono il nostro catalogo.”

Fotolia è stata la prima azienda a collaborare con Microsoft per un plug-in gratuito per Word e PowerPoint, ed ha rilasciato quest’anno Fotolia Desktop, la prima applicazione Adobe AIR che consente di acquistare un’immagine con un click, e di utilizzare il drag and drop per le lightbox.
“Questo è un mercato molto competitivo. Siamo determinati a continuare a espandere catalogo e localizzazione, ed ampliare sia l’offerta di applicazioni gratuite che l’integrazione tramite API con prodotti e servizi di terze parti: Fotolia sarà sempre più sinonimo di microstock!”, conclude Tscheltzoff.

Fotolia
Con filiali in 13 paesi e siti in 12 lingue, è leader in Europa nel mercato microstock.
Fotolia rende disponibile un database di 10.000.000 di immagini, vettoriali e video da scaricare in alta risoluzione con licenza Royalty Free, per un uso professionale e a prezzi imbattibili (a partire da 0,75€ per immagini singole e da soli 0,14€ in abbonamento).
Due milioni di professionisti nel mondo scelgono Fotolia per le loro esigenze di comunicazione: con una collezione di dieci milioni di immagini tra le quali scegliere, su Fotolia c’è! Trovala su www.fotolia.it

Contatti Fotolia Italia
tel. 06-916.501.62

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Lo sguardo di Marc Stanes non è solo rivolto al Sud Africa, a leader come Nelson Mandela che continua a ritrarre come fotografo ufficiale della Mandela Rhodes Foundation, e osservatore di realtà che contribuisce a sostenere con gli introiti del proprio lavoro.

Lo sguardo e l’obiettivo dell’acclamato fotografo che si divide tra Londra e Cape Town, è rivolto in modo esteso ad ogni forme di vita e paesaggio, come quelli floreali raccolti nel nuovo libro ‘In Still Light’ disponibile da settembre, in concomitanza con l’esibizione di quelli umani di Naked Sculpture alla londinese Cooper Park Walk Gallery, dal 15 settembre al 2 ottobre 2010.

La mostra offrirà una panoramica suggestiva su linee, forme e paesaggi di corpi, nudi maschili e femminili, singoli, in gruppo, fusi .. ispirati dallo studio delle forme scultoree romane, della pittura rinascimentale e dell’iconografia tardo-bizantina. Panorami vivi e vitali che ne sostengono altri, poiché il 5% della vendita di ogni scatto di grande formato stampato su gelatina d’argento (in cinque copie) andrà alla South African AIDS Charity Positive Heroes.

Naked Sculpture

“Naked Sculpture” & “In Still Light”: i paesaggi vitali di Marc Stanes é stato pubblicato su clickblog alle 13:00 di venerdì 20 agosto 2010.

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Ecco una mostra un po’ speciale, che si sviluppa attraverso una trilogia espositiva e prende il nome da una rubrica che Pier Paolo Pasolini tenne alla fine degli anni sessanta sul settimanale il Tempo. Sulla strada tracciata da Pasolini, questo vuole essere un appuntamento che chiama a raccolta artisti con una nuova sensibilità etica ed una propensione a situare le loro opere in un contesto sociale.

L’inaugurazione è prevista per questo venerdì 27 agosto alle ore 18.30 con il LightON Party (ingresso su invito). Il secondo appuntamento de Il Caos, a cura di Raffaele Gavarro, verterà sul tema delle migrazioni. Spostamenti fisici e mentali, lavoro, conflitti, visti attraverso installazione, fotografia e video.
 
Ecco gli artisti invitati, Theo Eshetu (Londra, 1958), Michael Fliri (Alto Adige, 1978), H. H. Lim (Malesia, 1954), Paolo Meloni (Prato, 1967), Alex Mirutziu (Sibiu, Romania, 1981), Ivana Spinelli (Ascoli Piceno, 1972), Driant Zeneli (Shkoder, Albania, 1983). Verrà inoltre proiettato il documentario Il futuro sospeso di Annamaria Gallone, girato in Marocco e prodotto dall’Ong Progettomondo.mlal.

Caos#2. Le migrazioni a San Servolo é stato pubblicato su artsblog alle 12:01 di martedì 24 agosto 2010.

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Settembre caldo a Venezia, oltre alla Biennale di Architettura, sono molte le iniziative in programma. La Fondazione Giorgio Cini dedica una retrospettiva a Gianbattista Piranesi, artista poliedrico vissuto nel settecento. Le Arti di Piranesi. Architetto, incisore, antiquario, vedutista, designer apre i battenti sabato 28 agosto, all’Isola di San Giorgio Maggiore. Un percorso curato da Michele De Lucchi che attraversa l’intera produzione di questo artista poliedrico e affascinante.

Da una parte le stampe originali, oltre 300, provenienti dalle collezioni grafiche della Fondazione, dall’altra una serie di ricostruzioni moderne che ci riportano la freschezza del linguaggio di Piranesi, non scevro a costruzioni fantastiche e multiformi.

Uno stile che faceva già largo impiego del sincretismo e si prodigava in progetti ambiziosi quanto immaginari, come le Carceri d’Invenzione, architetture mentali e visionarie, o la serie delle Diverse Maniere di adornare i Cammini. Piranesi portò in auge il gusto per l’arredo classico, miscelandolo a nuove istanze decorative e definindo uno stile ad oggi attualissimo, tra eccessi barocchi e soluzioni iperboliche.

Accompagna l’allestimento una serie di fotografie di Gabriele Basilico scattate soprattutto a Roma e Paestum, i luoghi delle vedute di Piranesi, citati anche da Margherite Yourcenar nel saggio che a lui dedicò.

Le Arti di Piranesi. Architetto, incisore, antiquario, vedutista, designer

A Venezia, le arti di Piranesi é stato pubblicato su artsblog alle 08:00 di lunedì 23 agosto 2010.

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Dal primo ottobre riparte la stagione espositiva della Strozzina di Firenze. Si comincia con Ritratti del Potere. Volti e meccanismi dell’autorità, un percorso che prende in esame le modalità di raffigurazione del potere politico attraverso i mass media.

Da una parte il rapporto privilegiato con l’immagine, intrattenuto dai grandi personaggi della storia, il cult of personality (culto della personalità). Dall’altra lo sguardo critico nei confronti del potere e delle sue dinamiche, presente nei lavori di Tina Barney, Christoph Brech, Bureau d’études, Fabio Cifariello Ciardi, Clegg & Guttman, Nick Danziger, Rineke Dijkstra, Jim Dow, Francesco Jodice, Annie Leibovitz, Helmut Newton, Trevor Paglen, Martin Parr, Wang Qingsong, Daniela Rossell, Jules Spinatsch, Hiroshi Sugimoto e The Yes Men.

L’immagine del potere e il potere dell’immagine, vista attraverso la ricerca di due generazioni di artisti, quelli nati nel dopoguerra e quelli nati negli anni settanta. Un allestimento in cui è la fotografia la protagonista, accompagnata da video, scultura e installazioni.

La mostra, visitabile fino al 23 gennaio 2011, è curata da Peter Funnel, Walter Guadagnini, Roberta Valtorta, con il coordinament di Franziska Nori. In contemporanea, presso il Piano Nobile di Palazzo Strozzi, va in scena una grande retrospettiva sul Bronzino, maestro della ritrattistica manierista.

Ritratti del Potere. Volti e meccanismi dell’autorità – Strozzina

I Ritratti del Potere alla Strozzina di Firenze é stato pubblicato su artsblog alle 16:04 di venerdì 20 agosto 2010.

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Il video che potete vedere in copertina vi mostra i primi filmati mai stati realizzati a colori prima ancora dell’arrivo del sonoro. Il materiale è conservato alla George Eastman House e docuemtna i primi esperimenti effettuati dalla Eastman Kodak Company.

Il risultato che vedete è stato ottenuto con la tecnica Two-Color Kodachrome Process che è nata nel 1914 e consisteva nell’uso di fotocamere con due obiettivi.

Via | 1000Words

Kodachrome Test del 1922 é stato pubblicato su clickblog alle 12:00 di mercoledì 25 agosto 2010.

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Inviata da: AngelusPhoto il: Jun 30 2010, 06:01 PM
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Vince il concorso perpetuo per il mese di Luglio 2010 e riceve in premio come previsto una Fuji Finepix Z300:

Finepix Z300, la prima fotocamera con funzione Touch Shot, che permette di scattare toccando il soggetto sul touchscreen. In modo simile al pulsante di scatto fisico, un primo tocco attiva la messa a fuoco, un secondo cattura l’immagine, caratteristica innovativa che distingue la Z300 da qualunque altra fotocamera sul mercato. Fujifilm FinePix Z300 è una fotocamera dal design sottile ed elegante con ottica interna al corpo macchina e nascosta da un coperchio a scorrimento diagonale. La Z300 ha un CCD da 1/2.3” con 10 Megapixel di risoluzione e sensibilità equivalente fino a 1600 ISO, zoom ottico stabilizzato, un 5x equivalente 36-180 mm nel formato 35 mm, (f/3.9-4.7), LCD touchscreen da 3” e 230.000 pixel di risoluzione, protetto da un rivestimento in vetro antigraffio e anti distorsione.

Poche e semplici regole per partecipare a questo concorso “perpetuo”…..

Partecipare è semplice, basta inserire i propri scatti all’interno delle sezioni tematiche della nostra galleria al seguente link:

http://www.fujiclubitalia.com/website/ipforum/gallery.html

Ogni settimana viene selezionata una foto e inserita tra le foto della settimana nella opportuna sezione e nella Home Page in evidenza.

Il mese successivo sarà selezionata tra le foto della settimana del mese precedente il vincitore a cui andrà spedita a casa una Fuji FINEPIX Z300.

La foto utilizzata per il contest deve essere “nuova”, cioè mai postata su questo portale.

Fuji Club Italia non può in alcun modo essere ritenuto responsabile di eventuali contestazioni riguardanti la paternità e l’autorizzazione alla pubblicazione; esse sono a totale carico dell’utente che ha inviato le immagini e che dichiara altresi’ di esserne Autore e detentore dei relativi Diritti di Pubblicazione.

Il limite massimo per un allegato è 400 KB, foto di maggiori dimensioni non verranno accettate dal sistema.

Le dimensioni delle foto, dovranno essere di lato maggiore non piu’ lungo di 900 pixel.

E’ severamente vietato postare foto porno o pedopornografiche…

NB NON VALGONO LE FOTO INSERITE NEGLI ALBUM PERSONALI E SUL FORUM PER LA SELEZIONE DELLA FOTO DELLA SETTIMANA E SUCCESSIVAMENTE DELLA FOTO VINCITRICE.

Questo concorso non ha scadenza e si rinnova tacitamente mese per mese, quindi più foto inserite nelle gallerie tematiche e maggiore sarà la probabilità di essere selezionato come foto vincitrice, vi preghiamo però di inserire immagini di qualità e non solo per “fare numero” , poichè appunto la selezione avviene tra le migliori foto postate nel mese precedente tra le foto della settimana.

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È l’intrigato rapporto tra architettura e paesaggio, tra percezione degli spazi e funzione della quale sono investiti, ad animare la riflessione innescata dalle immagini della mostra allestita nella sede veneziana dell’Unesco per la partecipazione della Repubblica di San Marino alla 12. Mostra Internazionale di Architettura de La Biennale di Venezia 2010.

Dall’ingegnoso sistema delle risalite lungo le mura della Città messo a punto da Gino Zani e fotografato da Alessandro Scotti, alle strutture quasi dinamiche del World Trade Center disegnato da Norman Foster colte dall’obiettivo di Pino Musi, nove architetture immortalate da altrettanti fotografi, costituiscono l’anima di Architettura nel Piccolo Stato. San Marino. Nove fotografi per nove architetture.

In mostra dal 28 agosto al 21 novembre 2010 presso Palazzo Zorzi, saranno una trentina di scatti che condensano nove sguardi su altrettante architetture del territorio progettate da grandi nomi come Gae Aulenti a Giancarlo De Carlo, sguardi e obiettivi che contemplano le luci e le ombre che arricchiscono la dinamica volta della Chiesa della Beata Vergine della Consolazione progettata da Giovanni Michelucci, almeno quanto il sorprendente effetto ottico prodotto dal soffitto del Ristorante Diamond realizzato da Giuseppe Vaccaro con Pietro Stacchino ..

Architettura nel Piccolo Stato

Nella gallery un piccolo assaggio:

SEZIONE “PAESAGGI DI LUCE”

01_Alessandro Scotti©, Antiche risalite al monte, dallo Stradone alla punta del muro verso il mare (Pelacchi, 1776), Gino Zani, 1925–41

02_Luca Andreoni©, Cisterna del Pianello, Michele de Giohannino, 1476–78,

SEZIONE “SOCIETÀ E ARCHITETTURA”

04_Roberto Marossi©, Ristorante Diamond, Giuseppe Vaccaro con Pietro Stacchini, 1947

05_Richard Sympson©, Chiesa della Beata Vergine della Consolazione, Giovanni Michelucci, 1961–67

06_Alberto Dedè©, Scuola elementare di Ca’ Caccio a San Marino, Gilberto Rossini, 1966–72

SEZIONE “LO SPAZIO DEL POTERE”

08_Stefano Graziani©, Ristrutturazione del Palazzo Pubblico di Francesco Azzurri, 1884–94/Gae Aulenti con Francesca Fenaroli, 1991-96

09_Pino Musi©, World Trade Center, Norman Foster e Partners, 1999–2004

“Architettura nel Piccolo Stato”: San Marino alla Biennale di Venezia é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di mercoledì 18 agosto 2010.

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Uomini e donne, vecchi e bambini, famiglie ed esistenze intere immerse in acque bianche e lattiginose, quasi primordiali, come quelle del fiume sacro e vitale che sta per inondare le loro terre costringendoli a migrare per fare spazio ad una diga idroelettrica.

“Sena” (Dove? In lingua Nafaanra) di Devin Tepleski, in mostra fino al 4 settembre (prorogata) nella nuova sede della canadese Lúz Gallery, ritrae il popolo del Ghena che nel 2011 a causa della nuova diga perderà la propria terra, insieme a quel panorama economico e spirituale che li accompagna da secoli.

Un popolo dell’Africa nera immerso in un bianco abbagliante come la disgregazione del loro spazio vitale, un popolo che l’artista canadese ha inquadrato nel suo ampio progetto di laurea antropologica, con lo scopo di mettere in evidenza le proporzioni dell’impatto umano di tali cambiamenti, e di raccogliere fondi per sostenere la sopravvivenza di questi popoli.

L’acquisto di ogni bellissima stampa in edizione limitata, andrà quindi a sostenere i progetti di microfinanza locale e le iniziative educative così importanti per il sostentamento della comunità.

“Sena” l’Africa in Bianco & Nero di Devin Tepleski é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di giovedì 19 agosto 2010.

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Se ne è andato il 14 agosto, ad 87 anni, Herman Leonard, il fotografo che ha raccontato con passione e tenacia la scena jazz. Billie Holiday, Duke Ellington, Frank Sinatra, Dizzy Gillespie, Quincy Jones e Tony Bennett. e molti dei protagonisti della rivoluzione musicale che si è compiuta tra gli anni ‘40 e gli anni ‘60.

Il suo è uno stile che non passa inosservato, bianchi e neri nitidi, ritratti di artisti jazz retroilluminati, un filo di fumo nei locali di New York, Parigi, Londra. Col tempo le sue foto finirono sulle copertine di numerosi album, contribuendo a formare l’archetipo visivo del musicista jazz.

Cominciò come assistente nel 1947, fotografando Albert Einstein, Martha Graham e altre icone culturali dell’epoca. Ben presto si trasferì a New York e si intrigò a tal punto del jazz che capì subito il suo obiettivo: “creare un diario visivo di quello che ho sentito, far vedere il modo in cui la musica suona”.

Negli anni cinquanta divenne il fotografo personale di Marlon Brando per un viaggio di ricerca in Estremo Oriente. Si trasferì in seguito a Parigi e poi a Londra, per tornare poi negli Stati Uniti dove, nel 2005, il suo studio a New Orleans venne sommerso dall’acqua, con la conseguente perdita del suo archivio di oltre 8.000 fotografie. Per fortuna, i suoi negativi erano ospitati presso il Museo d’Arte del Sud Ogden e l’intera sua produzione, oltre 60mila scatti, è stata digitalizzata grazie ad un Grammy Foundation Grant nel 2008.

Se ne è andato Herman Leonard, il fotografo del jazz é stato pubblicato su artsblog alle 13:04 di martedì 17 agosto 2010.

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